第三届的采访对象是画家淺井裕介先生。 他在美纹纸胶带上使用耐水性马克笔绘有各种植物画的"mt植物", 以及使用当地的泥土绘成的"泥土画"、使用道路用白线素材创作的"地面画"系列等, 使用适合场景的不同素材以独特的世界观创作的艺术作品, 在日本全国的艺术节、美术馆等参加展出,他的作品充满了引人入胜的艺术魅力。 我们在会场之一的牛窗TEPEMOK 采访了现在正在参加mt art project活动的淺井先生, 请他谈谈使用美纹纸胶带绘画创作的契机和感想。
- 淺井裕介先生 简介
- 1981年出生于东京。他使用耐水性马克笔在美纹纸胶带上绘画的"mt植物"系列等, 即使在条件不同的任何场所,他都可以自由奔放地制作绘画。淺井先生的绘画的基本主题是, 在画面上不留间隙大小并置,在大的生物中出现套入状的小动植物等,犹如在表现宇宙的生态系统。
1.mt植物是什么?
- 指可以将画室带出外。
"mt植物"带来了很大的变化。 - 因为我绘画的速度比较快,所有画的画不断增加,
到后来是越画越多几乎画满了整个房间。
绘画虽然很快乐, 但是,当空间画满时就感觉不到有什么快乐。
这是我骑自行车从家来往于画室的路上时,突然意识到如果这个空间全部成为画室的话,那就不用担心了。 我抱着这种心情注视街道时,发现到处都是电线杆(笑)。
我数了一下从家里到画室的电线杆数量后, 感到有点说不出的高兴。
我平时会随身携带放入包里的作为画材的美纹纸胶带, 我想了如果在这之间贴上美纹纸胶带,这里就可变成画室。
与其说想做点不好的事或恶作剧,不如说是 使用美纹纸胶带会让我产生想在这里绘画的心情。
我就是这样开始的(使用美纹纸胶带绘画),画了以后揭下来再画,反反复复, 结果形成了现在的状态。
我过去的想法是有了绘画的场所,将该场所画的画在展示场所展示。
但是,使用美纹纸胶带时绘画场所和展示场所就成为一起, 本来连展示场所都没有的场所,现在也能使它成为展示场所,从这个意义上来说, 我感到美纹纸胶带确实是一种非常有效的绘画工具。
- 不是自己想制作什么就做什么,
而是让聚集在此的人和制作场所激励我的感觉。 - 不仅是我,凡是搞创作的艺术家无论是好是坏,
你只要画得越多,绘画技术就会掌握的越好,
等你意识到时就成了常规化。
这并非是为了打破常规化, 但作品以及给与的空间也必然的随之变大。
如果使用时间变短时,就需要让人一起帮忙。
这次在牛窗举办的mt art project活动上的作品也是这样, 修改别人的作品确实让人感到紧张,心跳。
这样修改真的可以吗。
当这种紧张、心跳的感觉进入了自己的绘画中才能共享新鲜感。 由于进入很多我不能控制的线, 因而得到的东西自然也很多。
既然大家一起干,就应该共享快乐。
我也在努力地向大家进行说明。
如果是我一个人作业时自己在干什么就不需要语言化, 但是,和谁一起干时就需要用语言来说明。 这样的话,我就会发现连我也还有不懂的事。
因为我说过,来我这里帮忙的人不需要美术教育、技术, 通过与孩子、当地的阿姨、对美术完全没有兴趣的人 进行交谈可以得到很大的收获。
2.用美纹纸胶带绘画
- 只要去做就会有成长,
所以要持续不断的去做。
就像培育生物的感觉。 - 美纹纸胶带是我的最强伙伴。
无论去到哪个场所,美纹纸胶带几乎都有用武之地。
纸胶带在使用前它就不是纸胶带, 所以要看你贴在什么地方,怎么贴,贴上后才能成为真正意义上的纸胶带。 从这个意义上来说,我感觉到使用纸胶带的艺术家们 都具有一种解读创作环境的力量及植物性思考能力。
动物只要移动到自己喜欢的环境就可以, 但是,植物只能在所处的环境拼命生长。 它只要想到这样可能不行了,就不会发芽。
我认为使用纸胶带的艺术家们都需要有解读空间的能力。 这次看了作品、动作、气氛后,就感觉到我的想法果然没有错。 - 我觉得植物性思考方法在今后的时代也是很重要的。 过去我的想法是通过自己去创作和改变环境, 将这样的艺术家聚在一起通过可视化就可以看到伴随环境如何在这里悠然快乐的工作。 从这个意义上来说,这项活动是很有意义的, 我觉得这不是单纯的是该项活动结束就完了,而是给你一个去思考对伴随环境如何在这里悠然快乐的工作可以产生共鸣的人究竟是什么样的人的机会,这样可以进一步加深自己的想法。